Las grandes decepciones de 2007

Nuevo año, tiempo de reflexionar acerca de todo lo que nos dio el pasado, lo positivo, lo negativo, lo decente y lo terrible, no necesariamente en ese orden. Desde hoy, hasta... Bueno, hasta cuando lo haya completado, podrán deleitarse ojeando las Cuatro Impresionantísimas Listas de Cine del Pasado Año. Hoy, comenzaremos con las grandes decepciones de 2007. Cuando hablamos de decepciones, no hablamos ni muchísimos menos de los peores trabajos estrenados, sino de aquellos que nos han satisfecho en menor medida de la que esperábamos, o que incluso nos han horrorizado aun pensando que serían por lo menos digeribles (inocencia, inocencia). No confíen en ver por aquí, pues, a Norbit o a Epic Movie. Ya les tocará.

10. La fuente de la vida, de Darren Aronofsky. Sí, de acuerdo, el bueno de Aronofsky ha tardado su tiempo en ver completada la que tal vez sea su obra más ambiciosa, pero eso no quita que, de algún modo, le haya salido el tiro por la culata. Y es que, hablando claro, más allá de sus pretensiones artísticas La fuente de la vida es un ladrillo. Reconozco que otro de los trabajos extraterrestres de su autor, Pi: Fe en el caos, incluso sin haberle entendido del todo, me había resultado verdaderamente fascinante, pero el nuevo film de Aronofsky carece del magnetismo de dicha obra (que tampoco me atrevería a recomendar, la verdad) y únicamente sublima la imagen por encima del poderoso contenido (quien dice contenido, dice mensaje) de un guión con muchas más posibilidades de las demostradas. ¿Qué nos queda? Un galimatías de escasa fluidez que simplemente sirve para emborronar la hasta ahora interesante carrera de un director con cada vez más problemas para estrenar sus películas. De momento, sabemos que La fuente de la vida se comercializará muy malamente en DVD, con poquitos extras y sin comentarios del autor, que parece estar pagando el caro precio de cruzar la fina línea que, en ocasiones, separa el surrealismo del patetismo.

9. Lemming, de Dominik Moll. No ha sido un buen año para el cine francés, que ha visto como sus obras más ambiciosas (con la estupenda excepción de Persépolis, una de las mejores películas de animación del pasado año) sucumbían estrepitosamente, en especial Chrysalis, intento de ciencia-ficción que no ha calado, ni muchísimo menos, tanto como sus encargados deseaban. A principios de 2007, llegó a nuestras carteleras, con notable retraso respecto a su país de origen, la esperada Lemming, último film de Dominik Moll, el director que hace varios años sorprendió con Harry, un amigo que os quiere. Lemming se trata de un trabajo bastante menos efectivo, irregular y con notables bajadas de ritmo, que parece viajar siempre en sendas lejanas a las que su director, al que se le escapa el trabajo de las manos, hubiese querido. Y es que esta historia de fantasmas, posesiones, ratas (o lo que demonios sean) y seducciones imposibles resulta siempre bastante risible, a pesar de que, ciertamente, no aburra. Pero a Moll se le podía pedir mucho más que entretenimiento basura y descabellado.

8. La brújula dorada, de Chris Weitz. Todo apuntaba a que la millonaria adaptación de la primera novela de la saga de Philip Pullman se convertiría en el pelotazo de estas Navidades y en ese nuevo Señor de los Anillos que la New Line andaba buscando, pero el chasco ha sido bastante voluminoso: la película se ha estrellado en taquilla, se ha visto superada por Encantada, de Disney, y encima no ha gustado mucho, sobre todo por el carácter inofensivo que su director, uno de los responsables del primer American Pie, ha tratado de inculcar. Tras dos horas de efectos especiales y populares actores paseando su fama y buen hacer por los decorados del film, lo único que perdura son osos polares, muchos osos polares. De todos modos, ¡mucho ojo!, que al parecer no hablamos de una adaptación precisamente fiel. Para el 6 de Enero, todos a pedir Luces del Norte.

7. Redacted, de Brian de Palma. O mi concepto de valentía está cambiando o, simple y llanamente, De Palma ha perdido el buen hacer y las ganas de deleitar a los espectadores con grandes historias y ahora se dedica a buscar la polémica por la polémica con trabajos tan lamentables y puercos como el que aquí se nos presenta. Una visión más pésima que pesimista de la guerra de Irak, contada sin un solo atisbo de realismo, sino con unas más que claras intenciones de llamar la atención, aunque para ello haya que recurrir a las nuevas corrientes tanto cinematográficas como tecnológicas y, rematando, deba mostrar la violación de una joven cámara en mano. Nada es suficiente para un De Palma que se traiciona a sí mismo a través del sensacionalismo que, para levantar tormentas, le lleva a echar mano de sus peores recursos. Una historia bien contada y milimetrada en cada uno de sus gestos, con las justas dosis de dramatismo e incluso de violencia impacta muchísimo más que este circo de excesos imposible de tomar en serio, por mucho que trate de posicionarse en contra de algo tan cuestionable como puede ser una guerra.

6. Luz de Domingo, de José Luis Garci. Al igual que Aronofsky con la citada La fuente de la vida, a Garci también se le ha ido la mano en su último trabajo, en el que, a partir de una novela de Pérez de Ayala, trata de adentrarse en la España cacequista sin excesiva fortuna. Y es que, a pesar de las loables intenciones de su director, con un modo de hacer cine marca de la casa, el continente se acaba comiendo al contenido, primando más la estética que la propia historia, que tampoco llega a interesar demasiado al espectador. Eso sí, magnífica fotografía y excelente música de Hevia, así como también destacable la labor interpretativa del estupendo Alfredo Landa, el nuevo Goya Honorífico, quien también ha sido nominado como Mejor Actor, y que se despide del cine con esta película.

5. Spider-Man 3, de Sam Raimi. Y este sí que era inesperado. Contando con el precedente de sus notables entregas anteriores, el historial de su director y los espectaculares trailers a los que habíamos podido acceder meses antes de su estreno, la gran mayoría de los espectadores confíabamos en que la tercera película del hombre arácnido fuese tan buena, o más, que la anterior y superase en espectacularidad a sus dos predecesoras juntas. Sin embargo, Raimi nos ha entregado una de las películas más discretas de toda su filmografía, en la que únicamente se sigue meneando la perdiz en la relación entre Peter y Mary-Jane, mientras el alter-ego del protagonista se dedica a pasar una especie de nueva Edad del Pavo a raíz del descubrimiento de un traje alienígena que aumenta su poder y también su maldad. El bailecito en el 'pub', el 'shopping' al más puro estilo Staying Alive, y la duplicidad de villanos que recuerda tan tristemente a las aportaciones que Joel Schumacher dio a la saga de Batman contribuyen a elaborar un trabajo con poca dignidad, entretenido a medias y definitivamente cercano a la mediocridad que ha hundido a no pocas sagas de superhéroes, tanto en taquilla como sencillamente en aceptación.

4. El orfanato, de Juan Antonio Bayona. Segunda película española del ranking, y esta escuece, sobre todo, porque era la película en la que más ilusión y dinero se había puesto el pasado año. A pesar de sus harto cuestionables 14 nominaciones a los Goya, no nos llamemos a engaño: se trata de un trabajo discreto, lineal, pero muy lujoso en el apartado técnico, que aporta poco o nada a lo que ya hemos visto en el género. Su director, debutante, complece al productor Del Toro con una historia sencilla y no demasiado original, que bebe de trabajos mejores como Poltergeist o incluso la propia filmografía del infravalorado a la par que denostado Shyamalan. Ha sido un éxito comercial, desde luego, pero hablamos de un trabajo muy obvio, con escasas sorpresas para el espectador, sustos colocados sistemáticamente para mantener el interés de la platea y, definitivamente, un halo 'mainstream' que chafa de todas todas el buen hacer de Bayona en la dirección. Ni punto de comparación con la otra película de terror patria del año, [·REC], mucho más barata y, ¡sí!, efectiva.

3. Harry Potter y la Orden del Fénix, de David Yates. Es aquí donde llegamos a esa definitiva parte de la lista en la que sólo nos queda despreciar, con todo nuestro rencor por el mal rato que nos hicieron pasar, a los tres bodrios por excelencia del Top 10. Algunas de las anteriores películas que hemos repasado antes todavía retenían algo de dignidad pese a situarse muy por debajo de nuestras expectativas, pero estas ya carecen por completo de ella. Son intragables, espantosas. Lo cierto es que todavía no salgo de mi asombro: ¿de veras que Harry Potter y la Orden del Fénix le gustó a alguien? Muchos aplausos y vitoreos a la salida del cine por parte de un público, de todos modos, infantil, ante tal vez la película más tediosa que pude soportar el pasado verano en una sala de cine. Reconozco que, al menos, las tres primeras películas de la saga eran bastante simpáticas, pero esta quinta entrega, firmada por el novato David Yates, traspasa las fronteras de lo insoportable convitiéndose en algo que no se puede definir de otro modo que no sea a través del término "coñazo". Muchos actores, muchos fuegos artificiales, y mucho de todo, pero ni rastro de historia ni de nada (a pesar de que esta desagradable deficiencia pueda provenir de la novela original de J.K. Rowling). La trama del mago no avanza, La Orden del Fénix reincide exclusivamente en la idea de que, para los que aún no lo tuviesen claro, Voldemort ha vuelto. ¡Ya está! Las dos soporíferas horas que han restado del soberbio limado al que se ha visto sometido el libro no dan para mucho más que eso.

2. Last Days, de Gus Van Sant. Tan sólo sufriendo cada uno de los eternos 97 minutos que dura Last Days se entiende porqué el penúltimo trabajo de uno de los directores 'indies' más renombrados de la actualidad ha tenido tantos problemas para verse estrenado y, para colmo, nadie le haya hecho caso, ni tan siquiera la crítica que, tiempo atrás, estuvo de su parte. Reconozco que algunos de los trabajos que anteriormente había filmado Van Sant habían contado con mi beneplácito, incluso me habían entretenido (¡sí, aunque no lo crean, también Elephant!), pero es que esta especie de acercamiento a los últimos momentos de Kurt Cobain es lo peor que este buen hombre ha hecho en su vida, al menos, que yo sepa. Abrumadora, aburrida, insufrible, Last Days es una de esas películas que, se miren por donde se miren, son prácticamente imposibles de aguantar. Una propuesta arriesgada y experimental, pero también muy innecesaria, que podríamos interpretar sin problemas como un auténtico insulto a mi estimadísimo Cobain, el malogrado líder de los insuperables Nirvana. Lamentable.

1. María Antonieta, de Sofia Coppola. Seamos sinceros y directos: es un poco menos aburrida que Last Days, pero es que no conozco nada más aburrido que Last Days. ¿Por qué, entonces, María Antonieta figura en primera posición y no en segunda? Porque la cosa que ha filmado Van Sant es puro pitorreo, y ni siquiera sé hasta qué punto podríamos considerarla película. María Antonieta, para los que no lo recuerden, figuraba antes de su estreno entre las seguras candidatas a los Oscar. Buena directora, actores interesantes, y una estupenda historia que contar. Sin embargo, no pudo salir peor. Además de soporífero, se trata de un trabajo carente de un mínimo atisbo de inteligencia. Una auténtica pasarela de modelos, con la que Coppola sólo ha querido retratar la vida de excesos de su protagonista. El problema es que se olvida de nosotros, los pobres espectadores, los engañados que hemos pagado una entrada, y únicamente nos queda sufrir el calvario que la otrora promesa de Hollywood ha montado con no poco presupuesto y ganas de dar el coñazo. Infumable desde el primer hasta el último minuto, y no es precisamente corta. Y pensar que la encargada de dos trabajos tan estimulantes como Las vírgenes suicidas y Lost in Traslation iba a realizar el mayor monumento 'snob' del siglo...

Mañana, las grandes sorpresas de 2007.