Las grandes sorpresas de 2007

Mientras ayer comentábamos las películas de las que todos, unos más y otros menos, esperábamos algo muy por encima de lo que finalmente dieron, hoy vamos excatamente por la dirección opuesta: los films de los que apenas esperábamos nada y que, finalmente, nos dieron mucho, muchísimo. Se dan algunas en la lista que, ciertamente, sabíamos que estarían bien, pero en cualquier caso, todas han superado con creces nuestras expectativas. Sin más preámbulos:

10. Supersalidos, de Greg Mottola. No se confundan, contra todo pronóstico, Supersalidos se sitúa muy por encima de las comedias adolescentes estrenadas en los últimos años. No es otra American Pie, sino un retorno a los valores del cine norteamericano de los 80, con personajes y situaciones elaboradísimas, desarrollo inteligente y, como no podía ser de otra forma, chistes soeces que acaban por alcanzar de forma inusual la complicidad del espectador. A pesar de que las escatologías varias que pueblan la gran mayoría de los diálogos del film puedan tirar para atrás a más de uno, Supersalidos lleva impreso a fuego el sello de Judd Apatow pues, pese a los múltiples comentarios plagados de sal gorda, el conjunto acaba por ser de lo más equilibrado. Además, pese a su en parte alargada duración, la película se ve en un suspiro.

9. Bosque de sombras, de Koldo Serra. Aunque sólo unos pocos hemos disfrutado de ella, el debut en el largo de Koldo Serra tiene los justos alicientes como para ser considerado, desde ya, uno de las más notables muestras de talento exhibidas a lo largo del pasado año. Con influencias que van desde Boorman hasta Peckinpah, Serra ha firmado un trabajo poco común, encasillado en un tipo de cine que, desde luego, hacía años que no veíamos. Benevolencias aparte, es justo reconocer que, en efecto, no es un film redondo, se dan ciertas incongruencias en el guión y el conjunto es algo irregular, pero, pese a ello, hablamos de uno de los más estimulantes debuts que disfrutamos el pasado año y que, por desgracia, muy pocos vieron. Tiempo ahora de recuperar esta película como sea, pues, pese a Gary Oldman, la única manera de relanzar una propuesta tan complejísima y bien engranada como esta es el boca-oreja. ¡Todos a reivindicarla!

8. Rocky Balboa, de Sylvester Stallone. Además de que Rocky V había dejado el listón sonrojantemente bajo, no era difícil temer el mayor de los ridículos de cara a la vuelta al ring de un sesentón Stallone, ansioso por recuperar laureles perdidos. Por sorpresa, el protagonista y máximo responsable de la saga ha regresado con un trabajo digno, calibrado y emotivo que, sin embriagar al espectador de nostalgia, no tiene miedo de volver el rostro al pasado cuando hay que hacerlo. Ciertamente, Rocky Balboa recurre al mismo esquema de su primera y mejor entrega, pero, pese a ello, Stallone ha firmado, con el corazón, su mejor trabajo tras las cámaras a la espera de que llegue a los cines la cuarta (y no necesariamente definitiva) entrega de Rambo, y su intención de llevar a la gran pantalla la vida de Edgar Allan Poe tome forme. ¡Ante ustedes, otro director clásico!

7. 13 Tzameti, de Géla Babluani. Otro de los grandes debuts de la temporada. Un original, intenso y arriesgado film que ya ha confirmado un 'remake' yanqui con su mismo director al mando. Desde luego, también es bastante irregular, pero esos momentos de insoportable tensión, unidos a un epílogo feroz e inteligente con el único defecto de haber sufrido (y, seguro, seguirá sufriendos) interpretaciones tan banales como tildarlo de obvio y facilón. Un guión muy buen escrito, excelentes actores y una media hora inicial tan confusa como atractiva convierten a 13 Tzameti en otra película reivindicable y, por suerte, muy entretenida, término que, visto lo visto, no parece ir dado últimamente de la mano con la calidad propia de los grandes títulos. Disfrútenla ya y no esperen al 'remake'.

6. Stardust, de Matthew Vaughn. Fracaso en su país de origen y prácticamente allí donde se ha estrenado (caso de España), Stardust es una de esas rarezas que, además de contar con un aluvión de efectos especiales a su favor y actores de primera fila, no se entrega al esquema que parece regir muchos 'blockbusters' y, sorprendentemente, prefiere optar por el más puro e ingenuo espíritu del cine de aventuras de toda la vida, aun siendo bastante má divertida para los adultos que para los niños, detalle que al parecer ha acabado por desconcertar a buena parte del público. Una película familiar inteligente, sazonada con un gran sentido del humor y del espectáculo más que deslumbrante. A destacar la encomiable labor de un autoparódico Robert de Niro que acaba por robar la película.

5. Arma fatal, de Edgar Wright. Una de las mejores comedias estrenadas el pasado año. Con el genial precedente de Zombies Party y su fake-trailer rodado para el intermedio de Grindhouse (el mejor, a mi gusto, junto con el de Rob Zombie), Edgar Wright ha optado por parodiar esta vez las buddy-movies con una divertida e inteligente sátira quizás algo estirada, pero aun así divertidísima. Acompañado de su actor fetiche, el estupendo Simon Pegg, con quien co-escribe el guión, Wright lleva a cabo un notable trabajo, cargado de buena factura y amor por lo parodiado, exactamente lo contrario a los banales trabajos de los hermanos Wayans. La mejor comedia estrenada, a mi gusto, el pasado año. No la dejen pasar, y si lo hacen, rescátenla en su versión original.

4. The Host, de Bong Joon-Ho. Llegó a España envuelta en las más entusiastas críticas y acabó lapidada, sin embargo, un servidor se empeña en elogiar las múltiples virtudes de una película inteligente, entretenida y bien expuesta. Del director que ya sorprendió hace unos años con Memories of murder, nos llega una 'monster-movie' alejada de toda la parafernalia yanqui, con constantes metáforas (la guerra, la necesidad de controlar a una sociedad aunque sólo sea a través del miedo) y todos los tics del cine asiático, para lo bueno y para lo malo. Cierto es que, a veces, tiene un humor tan autoparódico que tira de espaldas, pero muchas de sus virtudes son simplemente innegables. No conviene tomarla como una película de criaturas gigantes más, no.

3. [·REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ya lo apuntaba en los comentarios de la anterior entrada: lo que no han hecho los millones en El orfanato lo ha conseguido el talento en la, desde ya, imprescindible [·REC]. Resulta asombroso que con la mera utilización de una cámara de televisión y un edificio en el que convive una comunidad de vecinos como único escenario, Balagueró y Plaza hayan elaborado una película tan efectiva y arrebatadora como la que se nos presenta, un trabajo inteligentemente desarrollado, con sentido de la tensión, plagado de sustos pero que, a su vez, no reniega de construir a una serie de personajes tan lineales como estrambóticos, víctimas irremediables de un virus que se expande, sin esperanzas aparentes para nadie, a lo largo de las intermiables escaleras de la urbanización. ¡Mucho ojo! Con [·REC] pienso pasar lista.

2. Shoot 'Em Up (En el punto de mira), de Michael Davis. Uno de los entretenimientos más feroces que pudimos encontrar en las carteleras meses atrás. Se ha estrellado en taquilla, pero eso es ahora lo que menos importa, pues Shoot 'Em Up resume todas las constantes que han marcado al cine de acción de los últimos años, el mismo que ha encumbrado a ese genio llamado Jason Statham, para alocarlas de la manera más ágil y divertida posible. Muchas zanahorias, sexo, Clive Owen y un ritmo trepidante convierten a Shoot 'Em Up en una de las películas de acción más divertidas de todos los tiempos, sólo superada por la primera Jungla de Cristal y, por supuesto, por la gran, gran, gran Mentiras arriesgadas. Por lo demás, frenéticamente irreprochable a todos los niveles.

1. 28 semanas después, de Juan Carlos Fresnadillo. De algún modo, todos contábamos con que la secuela de la interesante 28 días después, ese estupendo y comedido retorno al cine de zombies (o "infectados") de toda la vida, con algún toque a la italiana, pero ni de largo esperábamos que este lanzamiento de Fresnadillo a Hollywood se fuese a saldar con resultados tan satisfactorios. Lo reconozco, me supo mal no incluirla entre las 10 mejores del año, pero supongo que este premio de consolidación servirá para contentar a Carlyle y compañía. Trepidante de principio a fin, y narrada con buen pulso, in-crescendo, la película, a pesar de su final abierto, supera con creces el pese a todo notable trabajo de Boyle. Una película de terror estupenda, sin contemplaciones, con las justas dosis de casquería y pánico.

Próximamente, las mejores y peores películas estrenadas en 2007.