Los pilares de la creación

Resulta, cuanto menos, sorprendente que en la carrera hacia los Oscar se haya colado de esta manera, entre gángsters, barberos diabólicos y sanguinaros psicópatas, un trabajo tan británico (con todo lo que ello conlleva) y, a su vez, tan hondo y difícil como la película a la que ya podemos referirnos como la ganadora del Globo de Oro al Mejor Drama, Expiación. Más allá de la pasión. Desde luego, parece claro que la propuesta ha dejado indiferente a pocos. Hasta la fecha, he tenido ocasión de leer todo tipo de reseñas sobre ella y, básicamente, parece ser que a unos les pareció todo un tocho y al resto le cautivó. Hoy he tenido ocasión de verla y, a pesar de haberme resultado magnífica, sin concesiones, lo cierto es que entiendo todos los puntos de vista. No he visto Orgullo y prejuicio, el anterior y aclamado trabajo de Joe Wright, ni tampoco he leído la novela de Ian McEwan en la que se basa Expiación (¡no hay tiempo para todo!), pero no hay que olvidar, dirgiéndome principalmente a los puristas, que literatura y cine son medios muy distanciados que rara vez van de la mano, y si tenemos en cuenta que el universo de McEwan, según tengo constancia, es un tanto complejo, no creo que confiar en una adaptación fiel sea lo más apropiado.

De una cosa no cabe duda (aparte de que, antes de se me pase, Keira Knightley es una atriz extraordinaria cuando alguien le da un papel serio, y, desde luego, no es insoportable, al menos no en su versión original): Wright no parece haber tenido problemas en condensar toda la historia y trasladarla por completo a su personal dominio. De no ser porque, como comprenderán, mi criterio es bastante subjetivo, me atrevería a decir con absoluto convencimiento que la dirección es una de las más certeras que se han visto en meses, demasiados meses. Y es que, aunque el realizador, por el momento, no se haya atrevido con una historia original para una película de mayor entidad como lo han sido las dos últimas, consigue imprimir su estilo personal en cada secuencia, haciendo gala de un estilo quizá en esceso académico y preciosista, pero desde luego alejado de experimentos innecesarios tan propios como suelen ser en directores noveles.

Con las ideas claras en todo momento, Wright elabora un trabajo excelente, con un ritmo narrativo muy particular pero, al menos, alejado de la parafernalia de la que parece haberse apropiado el género en los últimos tiempos, que consigue atrapar, desde sus deslumbrantes primeros minutos, al espectador gracias a una historia tan clásica, sencilla y pequeña por la que nunca se pierde el interés, pese a su extensión. Quizás el problema que, creo, puede estar teniendo la película de cara al público sean sus constantes cambios de juego y de variable, sus saltos narrativos y su lentitud. Y, sin embargo, por irónico que resulte, buena parte de la eficacia del film, siendo esto prácticamente una opinión generalizada, reside en sus tres cuartas de hora iniciales donde precisamente predomina la redundancia, la insistencia en resaltar los acontecimientos más importantes y en matizar detalles a veces no tan significativos, pero que sin duda enriquecen un conjunto brillante, que se degusta como un verdadero clásico.

¿Qué ocurre con su segunda mitad? Bien, ciertamente su primer tramo es algo superior, pero yo, personalmente, no noto un descenso de nivel tan grave al llegar a dicho punto, en el que precisamente se da otro de esos saltos narrativos importantes. Aun así, es la parte "difícil", por llamarla de algún modo, de la película, pues es donde tiene lugar todo el tema más o menos bélico, y a Wright, desde luego, no se le va de las manos, al contarlo todo sin estridencias y con pleno control de la carga dramática de cada una de sus secuencias. La bellísima fotografía, la preciosa banda sonora, todo está conseguidísimo, siendo completamente irreprochable a nivel técnico. Sin embargo, por suerte, todo está completamente al servicio de la historia. Wright no es de los que se desmelenan, ni siquiera en lo que a sentimentalismo y melodramatismo se refiere, y sabe aportar las dosis justas de ello, sin empachar y respetando a la inteligencia del espectador.

Mención aparte para el extraordinario epílogo de la película, uno de los puntos álgidos del conjunto. La auténtica protagonista de la película lleva a cabo una fantástica reflexión en torno a la creación artística, a la posibilidad de dominarlo todo cuando la única mano ejecutora que hay sobre el papel es la de uno mismo. La ética, la responsabilidad moral, todo esto se da cita de la manera más inesperada posible en un tercer acto algo extraño, pero lleno de calidad, que pone la guinda a un trabajo, a mi gusto, redondo.

Y es que, pese a no ser una rompetaquillas (de todos modos, salvando las distancias, bien podría ser otro caso Titanic, así que ya saben qué tipo de compañía llevar a la sala...), Expiación es, hasta nuevo aviso, la película de la temporada, o, desde luego, la que probablemente dé más que hablar durante su estreno y quizá tras la entrega de los Oscar, dependiendo de cómo salga todo. American Gangster cuenta con mi beneplácito de cara a la ceremonia, pero de momento me decanto sin titubear por la cinta de Wright, que tiene todos los billetes para salir triunfadora. Y es que, si somos realistas, todos sabemos que estos premios están más que milimetrados, y a la película de Scott no le van a dar el premio gordo justo un año después de entregárselo a Infiltrados. Sweeney Todd, por muy buena que, probablemente, sea (de hecho, ha conseguido el Globo de Oro como Mejor Película Musical), no da el perfil como ganadora del Oscar, y No es país para viejos imagino que será demasiado personal (tengamos en cuenta el par de genios que están tras ella) como para obtenerlo. Bueno, y Juno es la película independiente que todos los años logra un papel importante en las nominaciones y finalmente obtiene el premio al Mejor Guión (Pequeña Miss Sunshine, Pulp Fiction...).

Calificación

8,50/10