Copia de copias

Resulta, cuanto menos, paradójico que, hace nueve años, el entretenido 'remake' de La momia aspirara a convertir presumiblemente a la nueva saga en el perfecto relevo de un Indiana Jones completamente desaparecido en combate desde su última correría con Sean Connery y, ahora, con la tercera entrega recién estrenada, consiga ofrecer al espectador una sensación exactamente contraria: que echemos demasiado de menos al héroe encarnado por Harrison Ford, aun habiendo pasado poco más de dos meses desde el estreno de su última película. Aunque es perdonable que Sommers tomara ciertos elementos del arqueólogo creado por George Lucas y Steven Spielberg -¿quién no se ha sentido nunca influenciado por algo?-, era cuestión de tiempo que una saga que ya acumulaba deudas creativas por todas partes mostrar síntomas de flaqueo. En contra de ciertas opiniones, la primera entrega de la, hasta ahora, trilogía resultó ser un más que sólido divertimento, gracias a un guión más o menos fresco que nos devolvía a una clase de cine de aventuras que llevábamos demasiado tiempo sin ver y ya extrañábamos en demasía. Pese a tener ya pocas cosas en común con la película de Karloff en la que se inspiraba, Sommers logró crear una suerte de mitología, con personajes carismáticos y atractivos, y una interesante trama de por medio. Tal vez no explotaba del todo las posibilidades de la historia, como esa especie de tragedia existente entre los personajes del sumo sacerdote Imhotep y su amor no correspondido, Anck-Su-Namun; así como esa especie de anti-redención asesina en la que había de matar a Evelyn para, en su lugar, poder resucitar a su amada, pero el director lo compensaba con unas fantásticas dosis de entretenimiento y aventuras, unidas a una cierta sencillez sobre el conjunto que la daba un toque despretensionado y agradecido. Sin embargo, el desgaste empezó a notarse demasiado rápido con su inminente secuela, la pasable The Mummy Returns. El presupuesto fue mucho mayor y la película, bastante aparatosa e irregular. El conjunto seguía mostrando cierta consistencia y, pese a todo, distraía bastante y la historia todavía guardaba cierto atractivo.

Saltándonos -nadie quiere recordarlos- los dos 'spin-off' con los que contó uno de los personajes de esta película, The Scorpion King, esta semana se ha estrenado la levemente esperada última entrega de la trilogía, en la que se ha apostado por cambiar casi todo: de entrada, Stephen Sommers, el responsable de las entregas anteriores, deja la silla de director al escasamente fiable Rob Cohen, director acostumbrado a ofrecer una de cal y otra de arena. Por otro lado, Rachel Weisz decide marcharse con Amenábar para rodar su Ágora, propiciando la contratación de una nueva actriz, Maria Bello, para el personaje. Otros, como Oded Fehr (el personaje de Ardeth Bay) tampoco aparecen en la película, sin siquiera contar con una sola mención.

Todo pintaba mal desde antes de su estreno, y, en efecto, los peores augurios, acallados antes por su buen material promocional, se han hecho realidad. La tumba del Emperador Dragón, en lugar de tratar de revitalizar la saga, tan solo toma las directrices de las anteriores entregas para entregar algo mucho más endeble, una especie de remix de la fórmula. Seguro que no soy el único que ha visto ese episodio de Los Simpson en el que, tras un incendio, aparecían como bomberos algunos de los ciudadanos de Springfield y, junto a ellos, un perro completamente desorientado, casi agonizante, del que Moe decía: "Han cruzado su raza tantas veces que no puede ni mantenerse en pie". Con esta nueva película de La momia pasa lo mismo. Ya son tantas las licencias, los "robos" a otras (mejores) películas del género que, a estas alturas, le es difícil sustentarse si no a base de parches, trampas y triquiñuelas de un guión que apuesta por el "todo vale" para, supuestamente, ofrecer espectáculo. Pero, aunque esa parece haber sido la prioridad del irregularísimo Cohen -realizador, pese a todo, de alguna que otra notable película como Dragón. La vida de Bruce Lee-, sobre todo al contar con un buen presupuesto entre sus manos (si hacemos caso a los rumores, este sería de 150 millones, algo que me parece completamente exagerado si tenemos en cuenta que la segunda apenas costó 98 y ofrecía un nivel parecido en lo que a efectos especiales se refiere), la película acaban por sustentarla Brendan Fraser y John Hannah, lo único salvable de la producción. Son, prácticamente, los únicos que han aguantado bien desde que Sommers y compañía redactaran el primer guión y crearan sus estupendos personajes. El resto, nada de nada. Maria Bello está completamente caricaturizada y se ve incapaz de retomar con acierto el rol dejado por Rachel Weisz. Para colmo, el personaje de Evelyn, en esta película, pasa a convertirse en una popular autora de libros basados en sus aventuras, lo que, sin ir más lejos, puede traernos a la memoria otra película de aventuras superior, la estupenda Tras el corazón verde, del gran Zemeckis.

Sin embargo, la culpa de todo no está en Cohen. El director ya ha demostrado con solvencia que sabe cumplir cuando se trata de rodar escenas de acción y hay un guión decente de por medio. No es el caso, pues, esta vez, el libreto es especialmente malo. Aunque la historia del Emperador Dragón es rebuscada y trata de ser original, el resto esta confeccionado a través de remiendos tejidos con la mayor convencionalidad. Todo en ella es previsible, pero, para colmo, crea un antagonista invencible -puede controlar los cinco elementos- al que luego no saben destruir dignamente cuando llega el momento de hacerlo. Se trata, sin duda, de la película peor resuelta que se ha estrenado en todo el año. Y luego nos metemos con el pobre Shyamalan por no dar una razón coherente a la sed asesina de unas puñeteras plantas.

Surgirán ahora iluminadas voces que la situarán como el más desolador 'blockbuster' de la temporada. Yo voy más lejos: es el más mediocre título que ha visto la luz este año en nuestras pantallas. Escalofriante que, hace poco más de cuatro meses, algunos de los productores quedaran tan satisfechos y entusiasmados con el resultado que decidieran entregarle al director varios billetitos más para seguir hinflando la producción. ¡Bravo! ¡A eso se le llama tener vista para el mercado! Resumiendo, una película tan abominable como los hombres de las nieves que surgen de las montañas, como quien no quiere la cosa, en mitad de la película.

Nivel de diversión: Bajo.

Para aficionados a...: Las más pobres miniseries fantásticas que, de cuando en cuando, programa Antena 3. La tumba del Emperador Dragón podría pasar, perfectamente, por una de ellas. En cuanto a los seguidores de la saga... La momia tendría que gustarles demasiado para poder soportar esta.

Valoración final: · (sobre cinco).

En un marco habitual, la película de Rob Cohen habría sido el estreno más pobre de la semana. Sin embargo, la ¿fortuna? ha querido que encuentre un serio competidor con varios kilos menos en su presupuesto y calidad semejante. Su título: Whisper, aunque en España han preferido cambiarlo por un desconcertante Hellion, el ángel caído. Aunque los 'remakes' de populares cintas de terror acostumbran ser nefastos, cuando nos encontramos con producciones como la dirigida por Steward Hendler realmente cuesta plantearse si lo que preferimos son mediocres repeticiones de buenos títulos del género o presuntas nuevas ideas, como la que nos ocupa. En realidad, Hellion de original tiene poco. Más bien, su caso es bastante parecido al de la película de la que hablábamos arriba: es un compendio de títulos mucho mejores, sin embargo, pertenientes a géneros un tanto dispares.

Por momentos, parece perfilarse como un 'thriller' de personajes, centrando la trama en unos delincuentes que deberán ocuparse en cómo afrontar el problema que tienen entre manos: han secuestrado a un niño perteneciente a una familia de clase alta para poder conseguir un botín considerable con el rescate, pero, casualidades de la vida, ese niño resulta ser el hijo de Lucifer. De este modo, Hellion pasa a convertirse en otro título más de terror (del malo), sin demasiadas distancias con respecto a otras películas que saltan directamente al mercado del DVD, destinadas a estar a lo alto de una estantería de videoclub.

Su único aliciente es ver cómo se desenvuelven dos de los intérpretes más populares de televisión en su salto al cine: por un lado, tenemos a Josh Holloway, famoso por su papel de Sawyer en Lost y por anunciar colonias; por otro, a Sarah Wayne Callies, la doctora Sara en las dos primeras temporadas de Prison Break, que, al parecer, volverá a reincorporarse al reparto en su nueva temporada, algo que me parece, cuanto menos, disparatado, en vista de la suerte que corre en uno de los primeros capítulos de la tercera entrega. No son malos actores en absoluto y consiguen sacar ligeramente algo de sus planísimos personajes. Una lástima que Holloway, con el carisma suficiente para encabezar otro tipo de producciones, solo pueda dedicarse a films de medio pelo como el que nos ocupa mientras lo compagina con Lost. Veremos qué tal le va cuando acabe la serie, pues, para lo que le echan, el muchacho ha demostrado ser buen actor. En cuanto a Callies, la verdad es que se defiende bastante bien, aunque no parece encajar correctamente en una película de estas características. Cuando se quite de encima Prison Break -serie ya en exceso alargada si tenemos en cuenta cuál era su planteamiento inicial-, debría probar suerte en otros géneros (drama, sin ir más lejos).

El resto del reparto... Poca cosa. El niño, que nos retrotrae directamente al Damien de La profecía, resulta bastante repelente y poco verosímil, aunque también es culpa del guión, que pone en su boca frases un tanto ridículas que, de escalofriantes que pretenden resultar, únicamente provocan la sorna más cruel. De todos modos, en el guión existe alguna idea o situación interesante que, de haberse aprovechado mejor, podría haber dado incluso para un decente 'mainstream'. No obstante, la película está realizada con tanta desgana que acaba por ser de lo más rutinaria y predecible. Solo en su final parece levantar un poco el vuelo, pero la conclusión, aunque diferente a lo habitual, no puede desprenderse de cierto halo de ridiculez, por no hablar de su precipitación y convencionalidad en la ejecución. ¡Que hemos visto tantos lobos negros en estas películas que ya no acojonan, hombre!

Su única virtud es que es corta y, por ello, no aburre. El resto, con la única salvación de sus (pobres) actores, es desastroso, confuso, mediocre y demasiado visto. Incluso la tensión existente entre sus protagonistas acaba por quedarse a medio gas en detrimento de ese tonto aire a cine de terror psicológico que el director parece buscar. Sustos fáciles, escenas de impacto que siempre son una pesadilla, y voces "angelicales" atormentando a los personajes para que se les vaya la olla. Lo de siempre, o peor.

Nivel de diversión: Bajo.

Para aficionados a...: Las películas de terror con pocos alicientes que sean fáciles de cazar y no tengan desarrollos complicados. A quienes les vayan los subproductos de videoclub (sin 'gore' ni nada que se le parezca, ojo), felicidades: tienen la irrepetible oportunidad de disfrutar uno de ellos en la pantalla grande.

Valoración final: · (sobre cinco).