Llegó la caballería

Nadie puede negarlo. El caballero oscuro (The Dark Knight) se ha convertido, con pasmosa facilidad, en la película más popular y comentada del verano, seguramente también del año. Ha conseguido amasar una taquilla asombrosa en su país de origen, con casi 160 millones en su primer fin de semana, manteniéndose prácticamente un mes como lo más visto, frente a la llegada de estrenos tan potentes (comercialmente hablando) como La momia: La tumba del... Al público le ha gustado una barbaridad, sobre todo a juzgar por su rendimiento y la avalancha de votos de altísima puntuación en diferentes portales de cine: sin ir más lejos, en IMDb llegó a figurar como la mejor película de la historia en base a la opinión de sus visitantes, aunque ahora haya descendido un par de posiciones. Además, la crítica también ha contribuído a ensalzar la producción, en ocasiones, a través de medios más que respetables que la han situado como uno de los fenómenos de nuestro tiempo. Y es que la película, a día de hoy, es la segunda que más dinero ha recaudado en el mercado doméstico (USA), justo por debajo de Titanic -aunque, si tenemos en cuenta que el precio del cine ha subido y valoramos las más taquilleras por el número de entradas vendidas, la película tan solo figuraría en una digna 39ª plaza-.

Tiene mérito, para qué vamos a engañarnos. Incluso los que no hemos quedado del todo satisfechos con la última adaptación de uno de los superhéroes emblema de DC Comics, Batman, hemos de reconocer que Christopher Nolan ha realizado un trabajo lo suficientemente atractivo como para seducir a las masas sin abominar a los expertos en esto del séptimo arte. El director de Memento explota las posibilidades surgidas a partir de Batman Begins, fiel a su intención de desmitificar al personaje, "humanizarlo" y reformular las reglas -por decirlo así- del género superheróico. Lo que antes era toda una amalgama de golpes, espectáculo cuasi vitalista, villanos de caricatura y doncellas en apuros siempre rescatadas en el (único) momento exacto, se ha convertido ahora en una especie de derivado del cine negro no lo suficientemente afortunado aunque con ciertas ideas de interés en su planteamiento. Nolan y sus guionistas trazan un estupendo retrato del Gotham más desolador que se haya visto nunca en cines. Una ciudad al borde de la anarquía, con sus temerosas gentes echadas a las calles, la corrupción aflorando cada vez más y el "terrorismo" alcanzando, de algún modo, sus más altas cotas de criminalidad.

La otra gran baza de la película es la atención -e incluso mimo- que presta hacia sus dispares antagonistas. Como toda segunda entrega que se precie, el director ha afrontado la secuela otorgándole un tono mucho más oscuro y, de este modo, ha intentado profundizar en estos aspectos, igual que hizo George Lucas hace casi treinta años con la modélica El Imperio contraataca. El problema es que Nolan no es George Lucas, ni tampoco Francis Ford Coppola. Está bien que un realizador tenga referentes tan destacables y trate de homenajearles y hasta brindarles algún guiño, ya sea a través de la dirección o de la estructura de su guión, pero, sin embargo, su ambición ha ido más allá y se ha querido acercar a sus modelos. Tanto que, al final, la mayor deficiencia de El caballero oscuro no son sus reconocibles desigualdades en el conjunto, sino la impersonalidad y relativa elegancia que el director impregna a su película. A pesar de ser presumiblemente distinta a la inmensa mayoría de películas de superhéroes, si hablamos de cine realmente Nolan no aporta tanto con esta nueva visión del personaje.

La fortaleza de su pulso narrativo es incuestionable, pero los guionistas se quedan prácticamente sin tiempo y con demasiados folios como para desarrollar aún más una historia que parece pedir a gritos otro tratamiento. Se centran más en las cuestiones éticas y morales que envuelven a sus personajes principales a lo largo de la película y se olvida de dar verdadero y sano espectáculo en detrimento de cuatro explosiones, una música atronadora y demasiada grandilocuencia. Al final, solo es una película (bastante) entretenida con pretensiones muy superiores a las de Superman -por cuya entrega inicial de Richard Donner me sigo decantando frente a producciones como esta- o Hulk, pero no con una calidad mayor, al menos por lo general.

Afortunadamente, hay personajes que parecen luchar por imponerse entre tanta trascendencia barata. No es el caso de Bruce Wayne, con el que el director cree haber terminado tras "deconstruirlo" en Batman Begins, pero sí el de la estrella de la película, el Joker, reclamo principal de la película en taquilla, tanto por el atractivo del personaje como por el triste destino sufrido por el actor en Enero de este mismo año. Heath Ledger está inconmensurable en el que será su papel más recordado: el actor borda una creación brillante de la que solo se puede disfrutar en su totalidad con la versión original. El personaje representa el mayor foco de atención de la película, algo perfecto para las intenciones de su director, pero los guionistas se interesan tanto por él que profundizan en demasiados aspectos de su psicología (detalle ciertamente peligroso cuando hablamos de una producción tan comercial), descuidando, quizá, al resto. Los demás resultan un tanto forzados: la evolución del personaje de Harvey Dent no está tan conseguida como algunos parecen indicar, y de los secundarios apenas hay noticias. ¿Por qué se presta tan poca atención al alcalde?

Otro aspecto a destacar es la escasa naturalidad del conjunto. Algunas cosas se antojan muy obvias, cercanas a lo teatral, y los diálogos, bastante falsos. La mayoría son excesivamente moralistas, casi didácticos, y no resultan nada creíbles por la sencilla razón de que, o están demasiado bien construídos, o son discursos en toda regla. ¡Luego criticamos al cine argentino! Muchos han destacado el monólogo final de uno de sus principales personajes, pero realmente es de lo más precipitado. Sin embargo, el montaje, tanto de esa escena como de la propia película, es espléndido, de modo que momentos más bien risibles de la película quedan maquillados a la perfección. Por no hablar de la tontería cerca de lo 'jigsawiano' de los barcos en su final, algo rebuscado y demasiado obvio como para tener el calado "social" que quiere darle el director.

Es un entretenimiento decente, pero se queda a medio gas y, definitivamente, no funciona como debería o como realmente quisiera Nolan. Se agradece que se estrenen películas que hagan a los espectadores plantearse algo, pero El caballero oscuro se hace preguntas ella sola y no responde a ninguna, y, si lo hace, siempre es de la manera más previsible -o a través de diálogos rimbombantes-. Lo mismo da, es abrir círculos para luego no cerrarlos. Simples curvas. Puede ser una de los más eficaces divertimentos del verano, pero dudo horrores que tenga tanta miga como para verse situado entre las mejores películas de superhéroes jamás realizadas. Probablemente suponga un referente destacable dentro del amplio mosaico de adaptaciones y estilos experimentados por el personaje a lo largo de su trayectoria cinematográfica -de la que, por cierto, reivindico a Burton-, pero fuera de ello, es una superproducción muy vinculada a ese truco del lapicero visto al principio: demasiado tramposa para considerarla "mágica".

Nivel de diversión: Alto.
Para aficionados a...: La humanización de iconos del cómic, aunque, más que para aficionados, lo correcto sería indicar que es una película para aquellos que, por lo general, no soportan las películas de superhéroes o su tono habitual. Es diferente, pero creo que los más experimentados en los diversos géneros (sobre todo cine negro) que parece querer tocar Nolan se darán cuenta de que algo falla.
Valoración final: ··· (sobre cinco).

Algo más de fortuna ha tenido en su adaptación el musical Mamma Mia! Sin ser mejor que muchos de los principales títulos que han alcanzado el éxito este verano en taquilla, la película cumple sus objetivos previstos gracias a una puesta en escena un tanto descuidada a la par que festivalera: su directora, Phyllida Lloyd, no ha jugado demasiado con las posibilidades que ofrecía la gran pantalla para el traslado del musical, y todo se antoja demasiado abierto, desordenado, precipitado... ¡Que me aspen si no es magia que una película así funcione! Lo normal sería reconocer que es un desastre, ni siquiera los actores cantan demasiado bien. El caso es que, muchas décadas después de que ABBA triunfara, ya sabemos que las canciones de la banda de origen sueco resultan igual de atractivas en cualquier contexto.

Lloyd ya ha aprendido la lección: lejos de corregir las imperfecciones que pudiera tener su obra original -ella misma fue quien dirigió Mamma Mia! en Broadway-, por momentos parece potenciarlas hasta convertir las mismas en elementos indispensables para el disfrute del film. Suena absolutamente disparatado, pero si algo se agradece en un musical es que hasta el apuntador se suelte la melena. Por supuesto que no voy a poner mi propia credibilidad en cuestión afirmando siquiera que es el mejor musical en lo que va de año -y menos cuando, hasta hace unos meses, tuvimos en cartel una delicia como Sweeney Todd-, pero es que, afortunadamente, sus pretensiones no van más allá de hacer pasar un buen rato a los espectadores osados que se olviden de sus prejuicios y pasen a ver una chorrada, sí; pero, ante todo, una chorrada autoconsciente.

Ni durante un solo minuto de metraje se toma a sí misma en serio. Eso, en algún momento, pasa factura, pero los personajes (y, sobre todo, los actores que los encarnan) son presumiblemente carismáticos, lo que ayuda a sintonizar con el film en cuestión de tiempo. Su tramo inicial, de hecho, parece traer consigo algo insufrible: ciertamente, cuesta captar el enfoque que Lloyd le da. Los primeros apuntes que conocemos de la trama remueven las tripas a cualquiera, para qué vamos a engañarnos. Todo suena muy convencional y, en ciertas ocasiones, algunas piezas musicales están insertadas -o presentadas- de forma hilarantemente obvia. Sin embargo, aunque de vez en cuando tenga que caer en la autoparodia para resultar complaciente, la película consigue finalmente que el espectador se olvide de toda formalidad y la película enganche.

¿Para qué vamos a criticar la película de efectista cuando eso es lo que busca? ¿Para qué vamos a vertir ríos de tinta insistiendo en que la trama está muy sobada? Todo eso ya lo sabemos. Claro que nos gustaría que tuviera alguna locura a lo John Waters, pero nos tenemos que conformar con la subtrama de Colin Firth. Y se acepta. Cierto que algunas coreografías dejan algo que desear, pero hay secuencias poderosas y algún plano general estupendo -siempre en medio de algún número-. Además, el reparto es impagable: olvidándonos un poco de mencionar lo increíble que es Meryl Streep y el hecho de que, sin duda, puede hacerlo todo, la sola presencia del trío de caballeros parece desprender, por sí sola, un humor socarrón inaudito.

A Skarsgard ya es tarde para andar descubriéndolo, y más cuando ha demostrado ser un intérprete magnífico en títulos tan recientes como Los fantasmas de Goya o incluso la saga Piratas del Caribe. Colin Firth nunca ha sido santo de mi devoción, pero consigue estar a la altura de las circunstancias. Bueno, y Pierce Brosnan siempre ha sido un tipo admirable: se le perdona que cante como un sacerdote gregoriano ronco, él -uno de los más fieles seguidores del legado del gran Michael Caine- es único a la hora de encarnar papeles de este corte. Mención aparte para la joven Amanda Seyfried, más que correcta actriz, con un timbre de voz precioso.

Buenas noticias, compañeros: Mamma Mia! La película no es tan bochornosa como todos nos esperábamos y, aunque carece de las suficientes virtudes como para ser considerado un musical "importante", resulta simpática en (casi) todo momento. Sin ser de uno de los imprescindibles del año, el trabajo de Phyllida Lloyd se revela como uno de los más eficaces y honestos entretenimientos del verano. Honestos y especialmente generosos cuando hablamos de una película que incluso tiene el detalle de regalar unos bises durante los créditos con la canción que más se extrañaba y menos encajaba en la historia.

Nivel de diversión: Alto.
Para aficionados a...: ABBA, por supuesto. No es factible al cien por cien que los amantes más quisquillosos del musical queden del todo satisfechos (no hablamos precisamente de un West Side Story), pero quienes no tengan demasiadas preocupaciones ni cosas mejores que hacer lo pasarán bien. Claro que se echa en falta algo de excentricidad en su propuesta, pero se ha enfocado a un sector demasiado amplio del público como para que se atrevan a experimentar con cosas así.
Valoración final: ··· (sobre cinco).

Y, hablando de música, este año aparecerá, tras mucho tiempo de espera, el nuevo disco de AC/DC, Black Ice. Hoy, por fin, ha salido el más que prometedor 'single' de adelanto, 'Rock 'N' Roll Train'. Disfrútenlo.