The winds of change are in the air...

Lo cantaban los grandísimos Judas Priest en su no menos monumental último álbum, y ahora toca echar mano de ello para que me explique.

Como ya habrán visto, llevo un puñado de días sin actualizar. Ha sido voluntario. No es que haya estado tan ocupado como para no responder ni a los comentarios: algún día me he escapado por ahí e incluso he estado implicándome en asuntos en los que jamás pensé que llegara a intervenir, mientras, por supuesto, he seguido viendo cine, leyendo, escuchando "cierto" disco, etc. El caso es que la decisión de pegarme unos cuantos días sin aparecer por aquí se ha visto motivada por una nueva idea que mantendrá vivo al blog un tiempecito de más.

Remontémonos una fracción de tiempo atrás: la reapertura del blog. 'Purgatorio crítico' había conocido su cierre con tan solo un par de meses de existencia debido a la imposibilidad de compaginar todos los follones en los que estaba interviniendo entonces (sí, amigos: hay vida después de esto) con una bitácora de cine, por otro lado, bastante liviana. Cuando llegó el verano, surgieron nuevas ideas y ganas de reactivar el asunto, por lo que decidí ponerme manos a la obra con una reformulación directa de la idea principal que movía este blog. Por supuesto, siempre tuve en mente dar carpetazo a la bitácora en cuanto mi tiempo de descanso cesara y yo me viera obligado a reanudar algunas actividades paralelas. Y ese momento se iba acercando.

Conforme pasaban los días, la idea de volver a cerrar 'PC' para, de nuevo, reabrirlo en el siguiente período estival me parecía cada vez más estúpida. Entonces se me ocurrió una tontería cuya eficacia era bastante cuestionable, pero que, al menos, serviría para que el blog prosiguiera su funcionamiento unos meses más. Esta semana de sequía -que, al final, se me ha ido de las manos y ha durado unos diez días- es una buena muestra de lo que probablemente acabe siendo el blog de ahora en (relativo) adelante. Las actualizaciones serán semanales, y, aunque entiendo las limitaciones que puede ofrecer la existencia de un solo 'post' cada siete días, trataré de concentrar, a mi manera, las novedades que merezca la pena mencionar, como han venido siendo hasta ahora cine, música y literatura. El que surja algo más, solo lo dirá el tiempo. De momento, esto es lo que hay.

Críticas propiamente dichas no se verán por aquí hasta dentro de un tiempo. En su lugar, tengo pensado recurrir a esas opiniones brevísimas que no ofrecen demasiados detalles dentro de lo que es el análisis, pero dejan claro -o, al menos, eso es lo que pretendo- mi punto de vista. Y lo demás seguirá esa tónica. El objetivo es darle algo de cuerpo a este tipo de artículos, cosa que aún no he conseguido -¡tal vez si me lo hubiera propuesto...!-, pero que se intentará hacer.

Después de esto, ¿qué hay de las razones? ¿Un cambio en el blog y no se explica el motivo? ¡Vaya informalidad! Bien. Dentro de nada retomo el instituto. No es una razón de peso: en vista de lo realizado en anteriores años, si este fuera el único asunto que me mantuviera ocupado, sería para celebrarlo. ¡Vayamos al grano! En cuestión de días, voy a asistir a una Escuela de Cine sólo por pura curiosidad. Esto me tendrá atado, calculo, un par de ocasiones a la semana o así -únicamente tengo intención de aprender algunas cosillas sobre dirección cinematográfica y guión, no más-, y, que yo sepa, no soy omnipresente. ¿Entienden la idea?

Pues eso, que a partir de ahora la cosa seguirá marchando como hasta ahora, pero en versión reducida y exclusivamente los fines de semana. Para los períodos vacaciones, como Navidad o Semana Santa, trataré de volver un poco a lo que he ido esbozando este verano; mientras que en los puentes y todas esas fechas en rojo del calendario, trataré de trabajar un poquito más. Y, ya que me he tirado un tiempo sin actualizar solo para dar prueba de ello, lo justo es también escribir las primeras mini-reseñas. Vamos allá:

- Hellboy II: El ejército dorado. Ni caballeros oscuros, ni hombres de hierro ni gigantones verdes ni nada que se le parezca. Guillermo del Toro da la campanada y, con la segunda adaptación a la gran pantalla del personaje de Mike Mignola, se consagra como uno de los más interesantes directores en activo gracias a una fantástica propuesta alejada de la seriedad y pretensiones del sobrevalorado Nolan, toda una carta de amor a ese tipo de cine que entiende el espectáculo como una razón de ser. Y es que la nueva película del director mexicano resulta brillante desde sus primeros minutos, en los que, a través de un originalísimo prólogo, adentra al espectador en la historia del ejército dorado.

Todo un derroche de imaginación, amparado en la extravagante mitología creada por Mignola (un mercado troll, abuelitas que devoran gatos, la muerte alegorizada como una figura siempre dispuesta a negociar...), que logra alzarse, sin problemas, como el mejor 'blockbuster' del verano -aunque, si consideramos a WALL·E como tal, la película de Del Toro se colocaría un peldaño por abajo-, superior y mucho más divertido que El caballero oscuro. ¡Incluso el antagonista acaba por decir verdades de mayor enjundia que la enunciadas por el mismísimo Joker!

Lo consiguieron Spielberg y Lucas, y ahora el director de El laberinto del Fauno se les suma: Guillermo del Toro ha creado una película destinada a las masas sin renunciar a sus principios estilísticos. Chapeau! Valoración final: ····· (sobre cinco).

- Star Wars: The Clone Wars. Era de esperar que, después de que Lucas diera carpetazo final a su saga con un redondo tercer episodio, con el tiempo surgiera alguna posibilidad de estirar más el chicle y, con ello, seguir generando más y más beneficios. Esa posibilidad se hizo realidad cuando George Lucas anunció la creación de dos nuevas series sobre Star Wars: una de animación en torno a las Guerras Clon, y otra, en imagen real, comprendida entre los episodios III y IV, con mayor protagonismo para personajes secundarios sin demasiada relevancia en las otras entregas. Mientras la segunda aún está "en pañales", por decirlo de algún modo, la serie de animación se estrenará en cuestión de meses. Sin embargo, The Clone Wars supone una especie de adelanto con respecto a lo que veremos pronto en televisión: según han reconocido sus responsables, se trata de un lujoso episodio piloto que juega un poco con la idea que moverán los inminentes dibujos animados.

La trama vuelve a dar otro giro, y ahora será Anakin quien tenga la posibilidad de ejercer de Maestro -sin serlo en absoluto-, al contar con una 'padawan' debido a una decisión de Yoda. En medio de las Guerras Clon, mentor y aprendiz tratan de infiltrarse entre el ejército de los clones para rescatar al bebé de Jabba, quien cree que su hijo ha sido secuestrado por los Jedi. La película no aporta demasiado a la saga pero no deja de ser Star Wars, con todo lo que ello conlleva. Esto es, pues, que la película no es absoluto aburrida, sino que, al estar orientada en mayor medida a un público infantil, sus responsables se dejan por el camino -agradecidamente- la verborrea y el contexto político, tratando de ir más al grano. Esto no quita que ciertos personajes, como es el caso de Ashoka, resulten insoportables.

Sin embargo, la trama es más clara, se dan las justas dosis de acción y no deja de entretener y divertir en ningún momento, siempre y cuando se sepa ver como lo que es. Por cierto, ¿qué demonios es esa versión de chiringuito que han hecho con la magnífica pieza de John Williams? V.F.: ··· (sobre cinco).

- Che, el argentino. Con esta película sucede algo que me llama especialmente la atención: las críticas más demoledoras que he leído hacia ella provienen de gente que ¡no la ha visto! ¿La razón? No creo que haga falta explicarla. Simplemente, por lo que veo, hay personas que no terminan de entender lo que, realmente, representa la utilización de la figura del 'Che' Guevara como icono popular: ni más ni menos que un ensalzamiento de sus absolutamente respetables ideales, no de sus actos. Es imposible llegar a un acuerdo entre dos polos ideológicos, que podrían y de hecho se sentirán divididos ante la nueva película de Soderbergh, por lo que, como no tengo intención de convencer a nadie de nada, hablemos de la película. Está bastante bien, pero ¿qué le ocurre? Ni más ni menos que lo que yo apuntaba al principio: la dirección que toma Soderbergh para contar la historia no se antoja del todo acertada.

La cosa queda un poco descompensada porque el director de Traffic parece querer decir mucho sobre las ideas de su protagonista, sobre muchas de las cosas que representa, pero se queda corto porque parece más preocupado en rodar un documento definitivo, algo megalómano, sobre el Che como revolucionario en lugar de como persona. La voz en 'off' del personaje se manifiesta durante toda la película; el director alterna la acción con la intervención del protagonista en conferencias, entrevistas o en discursos como el de la ONU. Sin embargo, parece que Soderbergh quiere contentar a todos al no mojarse en ningún aspecto del personaje. Resta crudeza a muchas de las opiniones del Che manifestadas a lo largo del film, y, a su vez, no presta mucha atención a ciertos aspectos negativos del personaje, como su creencia en la pena capital, que solo aparece levemente esbozada. Por otro lado, el corte sufrido por la película -en realidad, su duración era de cuatro horas y media y finalmente se ha visto convertida en una forzosa duología- es bastante notorio.

La introducción es bastante larga -¡casi una hora!-, con ciertos momentos tediosillos, pero luego mejora notablemente, y escenas como la del tranvía dan clara muestra de una planificación asombrosa. El empaque que el director ofrece a algunas escenas resulta modélico. El problema es que Soderbergh es de los que dan una de cal y otra de arena. Habrá que esperar a ver el resto del metraje, Guerrilla, para valorarla en su conjunto, pero de momento podemos hablar de un título decente, sin la extraña épica que parece prometer en sus avances publicitarios ni la carga política a lo Oliver Stone de la que merecería haberse impregnado, pero con los valores justos como para no ser, de ningún modo, deplorable. V.F.: ··· (sobre cinco).

Todo esto en lo referente al cine. La próxima semana, más, aunque, si quieren, hablamos de Mr. Magorium y su tienda mágica en los comentarios, que acabo de verla y la tengo bien fresca. ¿Alguien se anima?

Cambiemos de tercio. Por fin, tras años de espera, Extremoduro ha publicado esta semana un nuevo disco, La ley innata. Algunos de los fans del grupo parecen haberse sentido decepcionados ante la estrambótica nueva propuesta de Robe y los suyos, dado que se desmarca, en el estilo musical, de los anteriores discos. Créanme si les digo que esa decepción que muchos se empeñan en manifestar es de todo menos justificable. Aunque existe una evolución clara desde sus primeros álbumes hasta llegar a este, las principales inquietudes del letrista y alma del grupo se vuelven a dar, de nuevo, en La ley innata. Como viene siendo habitual, su nueva canción (leen bien: únicamente contiene una canción, a lo Pedrá, dividida en seis pistas) vuelve a insistir en los temas principales del grupo, aunque la extraña poesía de Roberto Iniesta aparece más potenciada en este nuevo disco que en cualquiera de los anteriores. Su cantante descuida toda métrica y estructura musical y decide hablar de temas completamente universales a lo largo de los más de 45 minutos que dura, motivado por sus últimas incursiones en el terreno de la Filosofía, y, en especial, por una cita de Cicerón que aparece reflejada en la portada del disco.

El resultado es un álbum tan experimental como sugerente, emocionante desde sus primeros compases hasta la impensable coda flamenca, en la que vuelve, de nuevo, a las ideas expresadas en su introducción y redondea el disco de manera notable. En los cuatro movimientos intermedios, el oyente escucha a Extremoduro en todas sus facetas, desde el embrollo mental (¿resacoso?) hasta la más humana reflexión, con tiempo suficiente para la rabia y la ira que, en mayor medida que nunca, desprende la asombrosa 'Lo de dentro'. Un disco increíble, original y, en definitiva, imprescindible, con el que el grupo se atreve a dar un giro completo, a caballo entre la necesidad de hacer algo diferente y las ganas de desafiar a sus imitadores. ¿Es el mejor de Extremoduro? Solo el tiempo lo dirá. De momento, lo único que puedo asgeurar es que nunca un disco del grupo me había dado tan buenas vibraciones desde su primera escucha. Puede que no sea de locos pensar en cualquier tipo de reconocimiento. ¿Es pronto para hablar de premios?