Parafernalia

Vamos a cargarnos varios pájaros de un tiro. Antes de empezar con las cuatro breves comentarios (sí, cuatro) sobre alguno de los títulos más interesantes, en apariencia, estrenados en las últimas semanas, aquí les dejo el cortometraje rodado por mi profesor y demás miembros de la Escuela de Cine, toda una curiosidad. Su duración no llega a los seis minutos y es de todo menos aburrido, así que no teman perder un poco el tiempo pinchando en el enlace, que la cosa merece la pena.

Después de esto, saltémonos un poco la tradicional parrafada que corresponde antes de toda reseña y vayamos al grano, que hoy, encima, neutralizo títulos de algunas de las últimas semanas de estrenos, y eso es de todo menos sencillo. Me gustaría hablar de más películas, pero el tiempo es oro.

Jason Statham no defrauda a sus seguidores y, tras el ligero paréntesis que supuso The Bank Job -inédita en España, aún-, el carismático protagonista de la saga Transporter (en breve, una trilogía) vuelve a las andadas con Death Race, espectacular 'remake' de una joyita 'cormaniana' sin el menor desperdicio. Pese a su excelente campaña publicitaria, con la mítica 'Welcome to the Jungle' de fondo, así como el tirón de su actor protagonista para estas producciones, la película se ha estrellado en Estados Unidos aun contando con un presupuesto no excesivamente abultado, que ha recuperado en el resto del mundo, no sin ciertas dificultades. Y la verdad es que es un resultado algo injusto, teniendo en cuenta que se trata, entre otras cosas, de la mejor película de Paul W.S. Anderson en años, y de uno de los llamados "productos de consumo fácil" con más enjundia estrenados esta temporada.

Olvídense de Resident Evil, Alien vs. Predator y demás lindezas: pese a los sospechosos precedentes de su máximo responsable, Death Race es uno de los títulos más vibrantes estrenados a lo largo de este año, mucho más efectivo que gran parte de los (pobres) 'blockbusters' que hemos tenido ocasión de disfrutar este verano, que ha tenido la suerte de contar con un gran material de partida y un realizador al que le pierde el espectáculo. Aquí todo está muy dosificado: el guión se ha cuidado lo suficiente para mantener cierta parte del espíritu crítico, reivindicativo y puramente antisistema de la destacable La carrera de la muerte del año 2000, aunque sin renegar, en ningún momento, de una presumible honestidad que se advierte con solo ver quién anda metido en el reparto. Así pues, Death Race jamás deja de ser otra película de mamporros de Jason Statham, aunque esta vez haya más explosiones de por medio y menos artes marciales. Los amantes del género encontrarán aquí un agradecido oasis, entre tanta marea de producciones PG-13 y artefactos a cámara lenta.

Pasemos a otro buen 'remake', esta vez de la mano del especialista Alexandre Aja, que ya lavó la cara hace un par de años al clásico de Wes Craven Las colinas tienen ojos. Esta vez, el francés echa mano de otro título de terror asiático (en este caso, surcoreano), como ya viene siendo habitual en Estados Unidos, del que toma algunas premisas argumentales y poco más. Así pues, Reflejos no es, ni muchísimo menos, un calco de la decente El otro lado del espejo (conocida en muchos círculos, simplemente, como Into the Mirror), sino una adaptación a la que se le priva de toda función alegórica y se le aplica la parafernalia de siempre, cosa que funciona sorprendentemente bien. Esto es debido, en lo principal, a que Aja es un excelente director que sabe darle el perfecto empaque a una propuesta que, en manos de otro, jamás habría cruzado la barrera de lo discreto. El 'remake', aunque nunca parezca tener como modelo el título que adapta, no tiene nada de original, pero el guión tiene mucha garra y la historia está presentada estupendamente, partiendo de una escena inicial sobrecogedora y, como no podía ser de otra forma, con la imprescindible casquería de Aja.

La subtrama de los críos es el mayor achaque de la película, pero, por lo demás, Reflejos es condenadamente entretenida, de principio a fin. Desde su sobrecogedora secuencia inicial, pasando por unos trabajados títulos de crédiotos en los que ya se empieza a jugar con la idea principal, hasta su inteligente desenlace, el 'remake' de Aja se disfruta bastante bien, logrando por momentos superar a su embarullado deudor, y resultando, sin problemas y pese a los tópicos y abuso de "lugares comunes" del cine de terror, igual de efectiva que la sorprendente Las colinas tienen ojos, donde ya ganó por puntos al Craven de los setenta. Su significa falta de pretensiones que ya de por sí le otorgan una extraña y quizás acertada apariencia de cinta liviana de evasión consigue que se antoje algo más simpática que otras producciones de, en teoría, mayor índole. El resto lo hace un protagonista con el carisma suficiente para llevar buena parte del peso de la película, Kiefer Sutherland, si bien es cierto que su escasa variedad de registros no ayuda a olvidar, en absoluto, al Jack Bauer de 24. En definitiva, una entretenidísimo y muy bien dirigido filme de horror que, aun sin haber contado con el apoyo de la crítica ni del público, probablemente acabe viéndose reivindicado en cuestión de años.

Pese al interés despertado en su primera semana de exhibición, una película que sí parece condenada al olvido es La conspiración del pánico, extraña traducción española de Eagle Eye, que pese al halo de misterio con el que ha contado para su campaña publicitaria y el prometedor material promocional que le otorgaba cierto carácter de 'blockbuster' tardío, la película no es más que un desapasionado compendio de títulos muchísimos mejores, que parece empeñado en ser una celebración del concepto de "cine de acción" que aproximadamente una década atrás instaurara Michael Bay, pero sin el sentido del espectáculo descabellado del director de Armageddon. Aquí tenemos tras las cámaras a D.J. Caruso, hombre que ya sorprendió en taquilla el año pasado con la, no obstante, discreta Disturbia, también con el protagonismo de Shia LaBeouf, chico de moda en Hollywood que ha visto como su, hasta ahora, imparable carrera se detiene ligeramente ante las correctas aunque insatisfactorias cifras de su nuevo film, por debajo de las esperadas. El esquema es similar al que triunfó el pasado año con la notable Transformers: actor en plena ascensión dentro del 'star system' (LaBeouf), director sin demasiadas intenciones artísticas y Spielberg dando ideas para el resultado final -y, en este caso, ingeniando también la historia original-.

El problema no está en que la propuesta no tenga ni pies ni cabeza -disparates mayores han funcionado mejor-, sino en que ni Caruso ni sus guionistas han sabido sacarle partido a una idea con cierto interés, pese a haberse tratado ya en multitud de ocasiones. El director no parece saber exactamente si está emulando a Bay o al propio Spielberg, o si en realidad está homenajeando a Hitchcock. En cualquier caso, nada de ello le sale a derechas: La conspiración del pánico resulta un poco inspirado "todo vale" que, en lugar de contra con una estructura narrativa respetable, únicamente acumula una serie de completos despropósitos que alcanzan su cima en la alucinante persecución en el aeropuerto y su inenarrable conclusión (la caja). Al final, la verdadera sorpresa de este aparatoso artefacto de, al fin y al cabo, entretenimiento no reside en la identidad del antagonista ni nada por el estilo, sino en los títulos de crédito: ¡cinco guionistas! ¡Cinco!

Ante estar repetición de clichés, resulta lógico que el público se aburra y prefiera escoger propuestas con burlan a golpe de ingenio los más manidos tópicos cinematográficos, sobre todo cuando detrás de esos dardos envenenados se encuentran dos de los guionistas más ácidos de Hollywood, Joel y Ethan Coen. Quemar después de leer completa la trilogía imaginaria que vincula a los Coen con George Clooney -bautizada por este último como "la trilogía de los idiotas"-, iniciada hace varios años con O Brother!, cuyo testigo recogió la divertida Crueldad intolerable. Sin conseguir situarse siquiera entre las mejores comedias de sus autores, Quemar después de leer es otro gran ejemplo de sátira elaborada a golpe de ingenio, brillantemente escrita y plagada de subtramas muy bien hilvanadas que acaban interconectándose del modo más disparatado posible. Nada ha cambiado, aunque los Coen se llevarán el gato al agua en la última edición de los Oscar gracias a la espéndida No es país para viejos, o Brad Pitt llevara una temporada encarrilando uno tras otro proyectos como Babel o El asesinato de Jesse James.

La película, cuentan sus responsables, fue creada en torno a John Malkovich, actor con el que nunca habían trabajado, cuyo personaje se elaboró a su medida. Así pues, inspirándose en la novela Burn Before Reading, del antiguo jefe de la CIA Stansfield Turner, los hermanos Coen hacen una radriografía no ya de la mencionada CIA, sino de los ridículos movimientos que se pueden llegar a producir en torno a un acto estúpido. No tenemos el tradicional monólogo inicial de toda película 'coeniana', pero tenemos una hilarantísima conclusión entre dos de los personajes sencundarios que, poco a poco, tratan de encontrarle algún sentido a la serie de hechos ocurridos durante la acción. No es una película accesible (mis acompañantes se aburrieron...) ni está destinada al consumo fácil pese a su promoción, más propia de una cualquier comedia al uso, pero los seguidores de los hermanos Coen no saldrán decepcionados de una propuesta que no es Barton Fink... pero tampoco es Ladykillers.